Definir música eletrônica é uma tarefa para lá de complicada, como quase tudo no mundo contemporâneo. As batidas que animam festas de todo o planeta estão diretamente associadas à era cyber, ao tecnológico. O som que arrasta multidões e muitas vezes leva ao transe não tem nacionalidade (como o samba, por exemplo) nem limites para se expandir. É algo sem controle, que se transforma, se reinventa - alucinadamente - num ambiente caótico. Às vésperas do Skol Beats (o maior evento de música eletrônica do país - clique aqui para saber mais), preparamos um roteiro para ajudar a entender um pouco desse assunto. Confira!

Alguns estudiosos remetem as primeiras batidas eletrônicas à mais remota das épocas: a pré-história. Mas se quiser situar esse tipo de música num contexto mais próximo de nossa realidade, pode-se pensar no Movimento Futurista, do italiano Filippo Marinetti, no começo do século XX. Foi nesse período que homem e máquina foram associados, dando abertura para uma nova linguagem musical. Em 1912, Luigi Russolo lançou o manifesto Arte do Barulho, em que "músicas" surgiam do "som" produzido pelas máquinas.

A definição seca do que seria a e-music é a música criada por sons produzidos em laboratórios, por aparelhos de freqüência. Os primeiros ensaios do que se transformaria na atual música eletrônica começaram em meados dos anos 50, quando instrumentos acústicos se misturaram aos eletrônicos. Essa interação só foi possível devido aos avanços da informática, mais recentemente. A rapidez com que música eletrônica se transforma, evolui, retrocede e se reinventa não seria possível se não fosse, porém, a agilidade de troca de informações - principalmente pela Internet - e a globalização dos artistas envolvidos.

A e-music é a confluência de uma cultura que não encontra barreiras. E para os leigos, que insistem dizer que não há diferença entre as suas inúmeras batidas, a quantidade de classificações não acompanha o surgimento das novidades. Caótica, a música eletrônica evolui em ramificações que não são passíveis de controle: elas se misturam e acabam criando novos gêneros numa reprodução de sons que parece ser infinita.

Hoje, há quatro principais gêneros de música eletrônica: a house music, o tecno, o trance e o drum´n´bass. A partir deles, surgem outros estilos, que agregam ritmos tradicionais e produzem sons inesperados e variados.



Durante os anos 80, a House Music surge em Chicago e Nova York como uma música dançante, em contraposição ao ritmo depressivo da cultura punk. O seu nome vem do clube gay Warehouse, de Chicago, um dos lugares onde o gênero foi bastante difundido. O house é o estilo que mais origina vertentes e permite que outros gêneros musicais - como o jazz, o samba e a disco music - somem-se ele. O conceito de DJ ganhou força assim como os elementos de pós-gravação como os remixes, loops e samplers. Entre os DJs de destaque deste gênero, a dupla britânica Basement Jaxx e os brasileiros Marcos Morcef, Renato Ratier e Luiz Pareto.

Foi mais ou menos nessa mesma época também que a cidade industrial de Detroit começou a produzir o Tecno, que ainda hoje serve de inspiração para o trabalho de DJs. Esse ritmo não deixa de ser, ele próprio, uma variação do house. Mas o seu som é mais pesado e intenso, as batidas são mecânicas e nada suaves. Costuma usar samplers de diálogos de filmes e sons inusitados. Os três DJs que se destacaram nesse período, produzindo esse tipo de som, foram Juan Atkins, Derrick e Kevin Saunderson. Atualmente, os destaques desta cena, o inglês Dave Clarke (foto), Mau Mau (leia a entrevista que o DJ deu ao Guia da Semana aqui) e Magal.

O Trance é diferente de todo o resto, apesar de ser uma variação do tecno. O seu som é mais melódico e relaxante, ainda que a sua batida seja acelerada. Ao contrário da house music, perfeita para os chill in (veja glossário abaixo), o trance é curtido durante os chill out por ser uma música de meditação, quase de transe. Ela costuma ter influência de sons orientais, como os da Índia e, não raro, tende para versões mais psicodélicas. O trance nasceu nos clubes alemães no começo da década de 90 e busca levar o ouvinte a um estágio de viagem espiritual. DJ Dag e Jam El Mar foram os primeiros a fazer experimentações com o tecno resultaram nesse ritmo. O holandês Tiësto (considerado o top 1 do mundo), Paul Van Dyk, Sasha e Feio destacam-se neste gênero.

O Drum´n´bass ou drumambeis é a batida mais forte de todas. Chega a ter de 175 a 180 batidas por minuto (bpm) - o house tem de 125 a 135 bpm - o que produz um som alucinado. Ele é facilmente confundido com o jungle, ritmo do qual se originou, mas tem influências do hip hop, reggae e jazz. Alguns nomes de DJs que se destacam produzindo a batida quebrada do drum´n´bass são Goldie, J-Majik, Alex Reece e Brian Gee. O brasileiro Marky é considerado um dos melhores DJs deste gênero no mundo. Patife e Koloral também são atrações deste gênero no Brasil.